1385/12/19

                                                  
ابراهیم بهرامی

وظیفه عکاسی این است که آدمی را برای آدمی و هر انسان را برای
 خویشتن تفسیر کند و این پیچیده ترین کاری است که درجهان وجود دارد.

« ادوارد جین استایکن» ۱    


     لذت عکاسی به جهت باز تولید موقعیت های زندگی انسان، هنگامی ما را به وجد می آورد که با هر بار دیدن و تعمق  در آن، نکات تازه ای را کشف کنیم.  تصاویر با ما سخن می گویند و ما با همة ادراک ذهنی امان به اطراف خود بیشتر دقیق می شویم.
   عکس ها همیشه حرفی برای گفتن دارند و بدون هیچ واسطه ای چیزی را حکایت می کنند، چگونگی تعبیر و برداشت حرف  اصلی یا پیام هر یک از عکسها به مخاطب بستگی دارد که با چه انگیزه ای از عکس ها استفاده می کند؟ دارای چه میزان سواد بصری  است ؟ ارتباط احساسی شخصی او با این آثار چیست؟ و در نهایت از دیدگاه هنر چه برداشتی از آن دارد؟
   جدا از تصاویری  با مضامین اجتماعی که راحت و مستقیم با مخاطب ارتباط برقرار می کنند،      عکس هایی نیز هستند که رازهایی را در خود نهفته دارند و عدم آگاهی از عناصر اولیة زیبایی شناسی و تجربی دیدن،  فاصله زیادی بین اثر و مخاطب ایجاد می کند ، که در این راه مطالعه و مکاشفه و همچنین دیدن عمیق تر کمک می کند زوایای پنهان آثار آشکار شده و نظریه های متفاوتی ارائه شود. در این مورد ((امبرتو اکو)) یک اثر هنری را اثری ( گشوده و باز ) می خواند و اعتقاد دارد که مخاطبان می توانند برداشت های متعددی از آن اثر داشته باشند. ۲ 
 از آنجا که تاثیر بصری آثار هنری بیش از هر کلامی ، ذهن جستجوگر مخاطب را به چالش می کشاند ، هنر مندان عکاس نیز باید با ساماندهی ، وحدت و استفادة آگاهانه از عناصر ساختاری  آثار خود و ایجاد ارتباطی معنایی و درونی تلاش کنند و شرایط درک بالاتری را برای مخاطبین فراهم آورند .
همة عکاسان افکار زیادی در مورد موضوع عکس هایشان  دارند ، برخی از این افکار خیلی سریع نتیجه می دهد و برخی دیگر مرتباً ذهن او را به خود مشغول می کند .یک عکاس باید قوة درک بالایی داشته باشد تا بتواند در کوتاهترین زمان ممکن که کسری از ثانیه  است ، لحظات مناسبی از زمان را منجمد سازد .
در زندگی روزمرة ما بعضی از موضوعات بی اهمیت کمتر به چشم می آید، ولی چنانچه در نوع انتقال آن که از صافی ذهن هنرمند عکاس عبور نموده و در ساختاری منسجم و دقیق از ترکیب فرم ها و  عناصر زیبایی شناسی اهتمام شود، آن را از یک انتقال سادة تصویری به اثری گویا ،‌ماندگارو هنری تبدیل می کند. 
و این مانند همان کلماتی است که به تنهایی فقط کلمه و واژة  متشکل از چند حرف هستند ولی وقتی به درستی و از ورای اندیشه ای کنار هم می نشینند ، جمله ای را می آفرینند که می تواند بر روح و روان  آدمی تاثیر بگذارد و یا سرمشق انسانها در راه و روش زندگی باشد .
 در هر حال یک هنرمند در ارائة موضوعات بایستی وسعت ذهن خود را گسترش دهد تا دید بازتری در بیان آنها بیابد . عکس ها در ابتداء با خود هنرمند به گفتگو و مکاشفه می پردازند ، چه زمانی که هنوز دکمة شاتر دوربین  خود را نفشرده و  چه هنگامی که در برابر اثر عکاسی شده  به تفکر می پردازد.
برداشت ها، کشمکشها و فعالیت های ذهنی ما  در رسیدن به تصویری واحد مرتباً در تغییر است و آنچه در هنر عکاسی ذهنیت هنرمند را به عینیت متجلی می سازد حاصل تفکر و اندیشة اوست .


1- عکاسان بزرگ جهان – برایان کو – ترجمة پیروز سیار – ص ۱۸۷
2-   Umberto Eco , L'oeuver Ouverte 1965 

1385/12/19

                                                               
( ابراهیم بهرامی )
  
 پنجاهمین  مسابقه سالانه عکس خبری ( ورلد پرس فتو ) برترین  عکس های خبری جهان در سال 2006 میلادی را معرفی کرد . بنیاد (ورلدپرس فتو)   هلند همه ساله آثار عکاسان حرفه ای خبری را در یک رقابت بین المللی و در   بخش های(خبرهای لحظه ای – خبرهای عمومی- مردم در خبرها- زندگی روزمره- پرتره- حرکات و چهره های ورزشی- عکاسی معاصر- هنرها و سرگرمی– علم و تکنولوژی و طبیعت) را توسط یک هیات داوری بین المللی انتخاب و به نمایش می گذارد.
    در این دوره از نمایشگاه تعداد 78083  عکس از 4460 عکاس ارسال شده از 124 کشور جهان و به مدت 13 روز در آمستردام هلند به صورت دیجیتال مورد قضاوت قرار گرفتند.
 (ورلد پرس فتو ) همه ساله یک عکس خبری را  بعنوان عکس سال برمی گزیند که در این دوره نیز عکسی از         اسپنسر پلات (Spencer Platt ) عکاس  امریکایی را بعنوان عکس سال 2006 انتخاب نمود.
 این عکس گروهی از جوانان لبنانی را نشان می دهد که با اتومبیل در حال عبور از بیروت جنوبی هستند و از مجاورت  ویرانه هایی که توسط اسراییل بمباران شده است می گذرند .
این تصویر که در پانزدهم آگوست سال 2006 در اولین روز آتش بس بین اسرائیل و حزب الله وقتی که هزاران لبنانی به خانه هایشان برمی گشتند برداشته شده است .
   « مایکل مک نالی» Michele McNally رئیس هیات داوران امسال ورلد پرس فتو  در توصیف این عکس برنده می گوید: این تصویر نگاه شمارابا خود همراه می کند، در آن پیچیدگی ها و تناقض هایی از زندگی واقعی  است که در میان آشفتگی ها  جریان دارد. این عکس موجب می شودشما به آن سوی بدیهیات بنگرید .
   هیات داوران این دوره مرکب از عکاسان خبری برتر جهان ، ادیتورهای عکس و مدیران هنری از یازده کشور جهان آثار 58 عکاس از 23 کشور جهان (آرژانتین-  استرالیا- برزیل-  کانادا-  دانمارک- فرانسه-  آلمان – مجارستان  - ژاپن - اسرائیل- ایتالیا-  مکزیکو -- هلند- نروژ- نیجریه - فلسطین - چین-  انگلستان-  آمریکا- آفریقای جنوبی – اسپانیا و سوئد )را  در ده دستة موضوعی بعنوان برنده اعلام نمود.
   (مایکل مک نالی) برنده سال ( ورلد پرس فتو 2006 ) جایزه خود به مبلغ ده هزار یورو را طی مراسمی که در دوم      اردی بهشت سال آینده در« اود کرک » آمستردام برگزار می شود دریافت و  علاوه بر این شرکت کنون نیز همچون سال گذشته یک دوربین حرفه ایSLR   به وی اهداء خواهد کرد.
   در ایام برگزاری مراسم  برنامه سخنرانی ، گفتگو و نمایش آثار برپا خواهد بود و سه نمایشگاه نیز شامل عکسهای برندة ورلد پرس فتو سال 2006 ، منتخبی از عکسهای (  مایکل مک نالی) برندة سال و  همچنین نمایشگاهی از عکسهای مستند با موضوع تغییر آب وهوا در آفریقا از عکاسان خبری آفریقایی از تاریخ چهارم اردیبهشت سال آینده افتتاح و تا 27 خردادماه  ادامه خواهد داشت و پس آن  به مدت یک سال در 85 نقطه  از جهان به نمایش گذاشته خواهد شد .
هم اکنون گزیده ای از عکسهای برگزیده  در شبکه اینترنت به آدرس:  www.worldpressphoto.nl  قابل دیدن است.


 

1385/12/19


پیش شماره نشریه خبری، تحلیلی ،آموزشی “عکس خبری” به مدیرمسئولی و سردبیری “ناصر جواهری” منتشر شد.
این نشریه رنگی به عنوان نخستین ماهنامه با رویکردهای یادشده در قالب ‪ ۲۲‬عنوان موضوعی در ویترین نشریات تخصصی جای گرفته است.
سرمقاله، عکاسی خبری چیست ؟، چرا عکاسی خبری اهمیت پیدا کرد؟، انواع عکاسی‌خبری،تقسیم‌بندی عکاسان خبری، جایگاه عکاسی خبری دررسانه‌هاو مطبوعات، مشکلات این حرفه، تفاوت عکاس حرفه‌ای و مبتدی،خانه عکاسان ایران ، عکس‌های عاشوراییان و طنز از عناوین موضوعی پیش شماره اسفندماه نشریه عکاسی خبری است.
دربخشی از سرمقاله این نشریه آمده است: بی‌شک، عکاسان خبری ، پرتلاش ، کم توقع و مظلوم‌ترین قشر در رسانه‌های کشور به شمار می‌روند. کسانی که در سخت‌ترین شرایط اقدام به تهیه عکس می‌کنند.
تصاویری که بعضا تاثیر و قدرتی فراتر از دهها سطر مطلب دارد.این قدرت و تاثیر در پاره‌ای از موارد به نحوی بوده که توانسته دولت یا ملتی را به حرکت وادارد.
قرارگیری رشته عکاسی خبری در میان رشته‌های دانشگاهی و استقبال فارغ التحصیلان رشته عکاسی از عکاسی خبری و گرایش عکاسان آزاد به تهیه عکس برای رسانه‌ها و همچنین از اهمیت عکاسی خبری ناشی می‌شود.

 

 

 

1385/12/19



  
  
 کامران عدل را بسیاری پیشگام عکاسی معماری ایران می‌دانند. او در طی بیش از چهار دهه مجموعه‌ای با هزاران عکس و اسلاید از بناهای مختلف ایران و جهان تهیه کرده است. تازه‌ترین نمایشگاه او دربرگیرنده‌ی عکس‌هایی از یک قلعه‌ی قدیمی در آفریقاست.

«قر و غمزه‌ی خاک» عنوان نمایشگاهی است که ۲۴ عکس سیاه و سفید کامران عدل را در بردارد؛ عکسهای قلعه‌ای قدیمی در شهرک «جنه»ی کشور مالی در آفریقا. این قلعه‌ی مرمت شده‌ی گلی از سوی یونسکو به عنوان میراث فرهنگی جهان به ثبت رسیده است. کامران عدل در سال ۱۹۹۸ از طرف «بنیاد فرهنگی آقاخان» برای عکاسی از این شهر باستانی به مالی سفر کرده است. او از سال ۱۳۵۸ با این بنیاد همکاری می‌کند. کامران عدل عکاس عضو هیات داوران جایزه‌ی معماری آقاخان است و برای این بنیاد عکس‌های بسیاری از بناهای شهرهای اسلامی جهان تهیه کرده.

کامران عدل پس از دریافت دیپلم از هنرستان صنعتی عکاسی فرانسه در سال ۱۳۴۷ به ایران بازمی‌گردد و به عنوان مدیر گروه عکاسی سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران مشغول به کار می‌شود. او در سال ۱۳۵۴ و پس از کناره‌گیری از تلویزیون به همکاری با دفتر مخصوص فرح دیبا همسر شاه، می‌پردازد که حاصل آن عکاسی از بسیاری موزه‌های ایران و همکاری در تدوین کتابهایی درباره‌ی فرهنگ و هنر ایران است. از اینها می‌توان به هفت جلد کتاب «اجرای نقش در کاشیکاری ایران» و «معماری معاصر ایران» اشاره کرد. کتاب معماری ایران باعث شد کامران عدل به عکاسی معماری توجه بیشتری کند و آرشیوی با هزاران اسلاید از معماری نقاط مختلف گردآورد. پرداختن به عکاسی معماری از آن زمان وجه شاخص عکس‌های او شده و همچنان نیز بخش اصلی آثارش را تشکیل می‌دهد. برخی او را از پیشگامان عکاسی نوین و پیشقراول عکاسی معماری ایران می‌خوانند.

درباره‌ی جایگاه کامران عدل حرف و مناقشه بسیار است. گرچه تلاشهای او در زمینه‌ی عکاسی معماری حتا از سوی برخی از سرسخت‌ترین منتقدانش نیز ارج گذاشته می‌شود بسیاری از عکاسان ادعاهای او را اغراق‌آمیز می‌دانند. مثلا آنجا که در سایت شخصی‌اش می‌نویسد «عکاسی در ایران با مراجعت من متولد شد.» او این سخن را در گفتگویی که در سال ۱۳۸۲ با روزنامه‌ی همشهری کرده نیز تکرار می‌کنند. عدل می‌گوید «عکاسی در ایران با من شروع شد.» و تاکید دارد «من خیلی جدی این حرف را می‌زنم، با کسی هم شوخی ندارم.» [همشهری ۲۹ آبان ۸۲] بسیاری از عکاسان و آشنایان با تاریخ عکاسی در ایران معتقدند این حرفها را زیاد نمی‌توان جدی گرفت. به ویژه آنکه عدل در زندگینامه‌ی خود پا را از این فراتر می‌گذارد و درباره‌ی خودش می‌نویسد «در تمام زمینه‌های عکاسی فعالیت داشت و بنیان گذار عکاسی نوین خبری، عکاسی نوین صحنه، عکاسی نوین معماری و اجتماعی شد.» در مورد فعالیت عدل در زمینه‌های گوناگون شک نمی‌توان کرد؛ کارنامه‌ی او مجموعه‌ی گسترده‌ای است از عکسهایی با موضوع‌های متنوع که هنوز بخش بزرگی از آنها منتشر نشده است.

اگر حتا منکر ادعاهایی باشیم که کامران عدل را پدر عکاسی معماری ایران می‌دانند، عکسهای او از «جنه» که تازه به نمایش گذاشته شده خبر از حضور عکاسی می‌دهد که قدر فرم و ارزش بازیهای نور را خوب می‌شناسد و در نمایش آن استاد است. با دیدن عکسهای این نمایشگاه تصویری از کلیت قلعه‌ی باستانی به دست نمی‌آید. عکسها حاصل نگاهی عاشقانه به فرم معماری است؛ خطوطی پر انعطاف، زاویه‌هایی لغزنده و سادگی پرشکوه دیوارها و پله‌هایی آرام و اسرارآمیز. عکاس که می‌گوید عاشق معماری گلی است این بناها را برانگیزاننده و اروتیک می‌بیند. کامران عدل می‌گوید این مجموعه را «قر و غمزه‌ی خاک» نام نهاده چون پیچ و خم‌های خانه‌های گلی در نظرش راز و نیازهای فراوان نهفته دارد.

 

1385/12/19

 نمایش آثارعکاسان ایرانی در ایتالیا

 مرکز فرهنگی کاندیانیCandiani ‎‏ وابسته به شهرداری ونیز، با هدف تلاش در برقراری ارتباط بین فرهنگ‌ها و ایجاد ‏فضای تبادل آثار هنرمندان عکاس دو کشور ایران و ایتالیا، نمایشگاهی از آثار عکاسان ایرانی را با همکاری رایزنی فرهنگی سفارت ‏جمهوری اسلامی ایران در ایتالیا، در شهریور ماه سال ۲۰۰۷ میلادی در مرکز فرهنگی کاندیانی ‏Candiani‏ در شهر ‏Mestre‏ برگزار می‌کند. این نمایشگاه با هدف ارتباط گسترده‌تر با مخاطبان، احتمالاً در برخی از شهرهای ایتالیا نیز به نمایش گذاشته ‏خواهد شد.‏

برگزارکنندگان این نمایشگاه در نظر دارند تا عکس‌هایی به نمایشگاه راه یابند که علاوه بر برخورداری از نوعی نگاه شاعرانه و در نظر داشتن فضای ‏ایرانی، به جنبه‌های گوناگونی از زندگی و فرهنگ ایرانی ارتباط داشته باشند. ‏
دبیر نمایشگاه و مسئول انتخاب نهایی عکس‌ها ریکاردو زیپولی و مسئولیت هماهنگی امور نمایشگاه در ایران، بر عهده محمدرضا طهماسب‌پور است.‏ برای این نمایشگاه تعداد ۷۰ عکس از ۵۶ عکاس  انتخاب شده است. 

اسامی عکاسانی که آثارشان برای حضور در این نمایشگاه پذیرفته شده است به شرح زیر است؛
فرزاد آریان نژاد، علی آقا ربیع‎،مهدی‎ ‎اشرفی ورزیده،نیما افشار نادری،سعیده اکبری،ساغر امیرعظیمی،کامران ‏بختیاری،کاوه بغدادچی،ابراهیم بهرامی۲عکس،فاخته جلایرنژاد،کتایون جوان،سهراب حسینی ۲ عکس ، محمد ‏حسن خالقی،احمد خطیری ۲عکس،زینب خوبرو،حمیده ذوالفقاری ۲عکس ،محمد رازدشت ۲عکس،حسن رجبی ‌نژاد مقدم،علی زارع،مریم سپهری ،ابراهیم سیسان ۲عکس،شهروز شریفی نسب،علی شکری ،علی اکبر ‏شیرژیان، قاسم شیشه گری،حمید صادقی ،ابراهیم صافی،امین رضا طلاچیان،حسن غفاری،فرزانه فردوسی ‏میلانی،آیه فرشتوادی، محمدرضا فرطوسی ،امیر قادری ،امیر علی قاسمی ،محمد قدمعلی،مهدی کاوه ای، ‏محمد کوچکپور کپورچالی ۴ عکس، مجید کورنگ بهشتی،نسیم گلی، امیرحسین محمودی،بتول مختاری،نفیسه ‏مطلق،منصوره معتمدی،سید عبدالحسین موسوی،مینا مومنی ،محمد مهدی، محمدرضا میرزایی، رضا نجفیان۲ ‏عکس، امین نظری، شیوا نوروزی،امیر حسین نوریان،حامد نیرومند قوچانی،محمد نیک‌عهد،مرتضی نیکوبذل ‏‏۳ عکس، سیدحمید هاشمی ۲عکس،حامد یغماییان.