ABGINEH  PHOTOGRAPHIC STUDIES  INSTITUTE

ABGINEH PHOTOGRAPHIC STUDIES INSTITUTE

موسسه تحقیقات و مطالعات عکاسی آبگینه
ABGINEH  PHOTOGRAPHIC STUDIES  INSTITUTE

ABGINEH PHOTOGRAPHIC STUDIES INSTITUTE

موسسه تحقیقات و مطالعات عکاسی آبگینه

۱۰ سوالی که باید برای عکاسی هدفمند از خود بپرسیم

آموزش چشم و ذهن در عکاسی امر مهمی است. نکته‌ای که باید افرادی که به تازگی دوربین تهیه کرده‌اند به آن توجه کنند تا در دامی بنام عکاسی بدون هدف نیفتند. ابن اتفاق از زمانی که عکاسی به سمت دیجیتال پیش رفت، بشدت افزایش یافته است. دیگر محدودیت عددی فیلم وجود ندارد تا برای عکاسی دقت بیشتری بخرج دهیم. عکاسی هدفمند زمان‌بر است و باید بدانیم که حتی بسیاری از عکاسان خبره نیز گاهی در این دام می‌افتند.

نکته این نیست که با اولین تلاش بهترین عکس را ثبت کنیم. گاهی باید چندین عکس گرفت تا به نوردهی دلخواه رسید. موضوع قابل تامل این است که عکاسی بدون هدف به عادت تبدیل نشود.

۱. چه داستانی برای گفتن دارم؟

عکاسی هدفمند

این سوال مهمی است که باید از خود بپرسیم؛ تصویری که سعی در ثبت آن دارم چه داستانی برای گفتن دارد. می‌خواهم لحظه‌ای را ثبت کنم؟ یا اینکه احساسی را در لحظه به تصویر بکشم؟

عکسی که ثبت می‌کنم ممکن است به شخصی بدهم؟ یا اینکه عکس جزئی از سری عکس خواهد بود؟

۲. جذابیت تصویری عکس چیست؟

مخاطب طبیعتا با دیدن این عکس به سوژه جذب خواهد شد. در واقع روش‌های مختلفی برای رسیدن به این منظور وجود دارد . قوانین ترکیب‌بندی یکی از آنها است.

۳. نکته منحرف کننده عکس کجاست؟

زمانی که جذابیت عکس را پیدا کردیم باید بیاندیشیم که چه چیزی در تصویر تمرکز بیننده را از سوژه باز می‌گرداند. گاهی اوقات بازی با دیافراگم برای ایزوله کردن سوژه و ساده نگه داشتن آن کمک‌کننده است.

۴. چه چیزی در پس‌زمینه و پیش‌زمینه وجود دارد؟

یکی از مواردی که دقت به آن می‌تواند به مورد سوم نیز کمک کند. باید به پس‌زمینه سوژه دقت کرد (همچنین پیش‌زمینه).

آیا میخواهیم  فضای مورد نظر واضح باشد یا محو؟

۵. به اندازه کافی نزدیک شده‌ام؟

اشتباه بعدی که دچار آن می‌شویم این است که سوژه در عکس بسیار کوچک است. نزدیک شدن به سوژه (پُر کردن کادر) جزییات بیشتری از آن را به نمایش می‌گذارد. بگذارید ذهن بیننده باقی تصویر را در ذهنش بسازد.

۶. نور اصلی چیست؟

نور اصلی چیست؟ از کدام سمت می‌تابد؛ نور کافیست یا باید آن را تقویت کرد. توجه به این موارد نوع عکسی را که می‌خواهیم ثبت کنیم و ابزار جانبی مورد استفاده مانند سه پایه را تعیین می‌کند.

  • 7 کادر تراز است؟

افقی یا عمودی فرقی نمی‌کند. کادر را باید صاف بست و دوربین را محکم نگه داشت. این مورد را همواره رعایت کنید جز در مواردی با کادربندی مورب می‌خواهیم حس پویایی را القا کنیم.

۸. چه زوایای دیگری را باید امتحان میکردم؟

اگر وقت و امکانش بود از سوژه در زوایای مختلف عکاسی کنید. تنها گرفتن یک عکس استاندارد کافی نیست. خلاق باشید و یک نمای جدید امتحان کنید. این یکی از اصلی‌ترین اصول عکاسی هدفمند است.

۹-ن حوه در دست گرفتن دوربین چه تغییری ایجاد می‌کند؟

گرفتن دوربین در یک وضعیت (عمودی یا افقی) عادتی است که اکثر عکاسان به آن دچار می‌شوند. باید بدانیم نوع نگه‌داشتن دوربین در نتیجه نهایی تاثیرگذار است.

حالت عمومی بیشتر برای پرتره و افقی در مواقعی ک می‌خواهیم منظره بیشتری در کادر ثبت شود، کاربرد دارد.


۱۰. چشم چگونه در عکس حرکت می‌کند؟

همانطور که در واقعیت چشم خطوط راهنمای بصری را دنبال می‌کند، بیننده یک عکس نیز همین عمل را انجام می‌دهد. استفاده از خطوط راهنما در تصویر باعث می‌شود بیننده آنها را دنبال کند و در نهایت به سوژه مورد نظر در عکس برسد.

هربار که می‌خواهیم عکس بندازیم لازم نیست مکس کنیم و تمام این سوالات را از خود بپرسیم. کافیست آنها را بدانیم، تمرین کنیم و در نهایت این قوانین جزئی از عکاسی ما خواهند شد.

چند روش برای استفاده از قاب درون عکس ها

چند روش  برای استفاده از قاب درون عکس ها

استفاده از قاب درون عکس ها

استفاده از قاب درون عکس ها

۱۰ شیوه برتر استفاده ی قاب یا فریم درون عکس هایتان – در این آموزش ده دلیل یا روش ارائه می کنیم که شما سعی کنید از قاب، درون عکس هایتان استفاده کنید.

افزودن قاب، درست داخل عکس، هنگامی که در حال ترکیب بندی و کادر بندی عکستان هستید، چندین حسن دارد. در اینجا ۱۰ تا از بهترین دلایل و روش هایی که باید درون عکستان قابی ایجاد کنید را مطرح می کنیم.

توجه به سوژه

با افزودن فریم، چشم ها را به سمت نقطه اصلی درون صحنه که می خواهید مورد توجه باشد، معطوف می کنید. به علاوه می توانید اجسام دیگری که نمی خواهید درون عکس باشند را پشت قاب مخفی کنید و این کار هیچ تاثیر دیگری به جز جذاب تر کردن عکستان در پی نخواهد داشت.

عمق بخشیدن

اضافه کردن یک قاب به پیش زمینه عکس، به عکستان عمق و پرسپکتیو می دهد و از دو بعدی و مسطح جلوه کردن عکس جلوگیری می کند.

افزودن اطلاعات

افزودن قاب می تواند به بیننده اطلاعاتی اضافی درباره جایی که از آن عکس گرفته اید بدهد؛ مثلا قابی از برگ ها یا تنه درختان نشان دهنده فضای باز است؛ یا در یک منظره، قابی از یک گذر مسقف یا یک پنجره، فضایی شهری را در ذهن ایجاد می کند.

به دنبال قاب های طبیعی باشید

گذرگاه های مسقف، نرده ها، پنجره و درها و پل ها انتخاب هایی واضح به عنوان فریم هستند؛ اما اگر خوب به اطرافتان نگاه کنید اشیاء دیگری نیز هستند که می توانند قاب عکس شما را تشکیل دهند. مثلا شاخه هایی از یک درخت، خطی از برگ های محو یا تنه درختان نیز می توانند قاب عکس شما باشند.

به یک قاب کامل نیندیشید

وقتی واژه قاب مطرح می شود، شما چیزی را در ذهن خود تصور می کنید که دور تا دور یک عکس را پوشانده است. ولی می توان از قابی ناقص هم استفاده کرد. دو تنه درخت در دو سمت تصویر یا گیاهان سبز محو شده در بالا یا پایین و چپ یا راست عکس، با اینکه یک قاب کامل تشکیل نمی دهند، باز هم می توانند چشم ها را به جایی که شما می خواهید هدایت کنند.

قابی انسانی تشکیل دهید

قاب ها می توانند از اشخاص یا قسمت هایی از بدنشان تشکیل شوند. بهترین موقعیت برای استفاده از اشخاص به عنوان قاب، مهمانی ها هستند، جایی که گروهی از افراد در حال صحبت کردن اند و شما می خواهید بیننده روی یک یا دو نفر از آنها تمرکز کند. تمام کاری که باید انجام دهید این است که دیافراگمی انتخاب کنید تا اشخاص نزدیک به شما محو شوند و به قابی محو تبدیل شوند تا چشمان بیننده را به سمت شخص مورد نظر شما هدایت کنند.

احتیاط کنید

نه هر شیئی برای تبدیل شدن به قاب مناسب است و نه هر سوژه ای از درون یک قاب خوب به نظر می رسد، پس احتیاط کنید! نگاهی تیز بینانه به درون منظره یاب دوربینتان بیندازید تا مطمئن شوید عکستان قبل از ثبت شدن خوب به نظر برسد. به علاوه از خود بپرسید: «آیا دارم چیزی به عکسم اضافه می کنم که لازم نیست آنجا باشد؟»

اگر از قاب برای حذف بخش هایی از صحنه که خوب به نظر نمی رسند و اگر حذف نشوند بیننده را آزار می دهند استفاده می کنید؛ کارتان درست است. اما باز هم لحظه ای بایستید و فکر کنید؛ اگر فهمیدید بخش هایی که می خواستید حذفشان کنید، نمی باید حذف شوند، آنها را قبل از ثبت عکس به آن اضافه کنید.

پرت کننده حواس نشوید

اگر می خواهید از فریمی استفاده کنید مطمئن شوید که کار هدایت چشم های بیننده را به خوبی انجام بدهد نه اینکه بر عکس تمرکز را از سوژه منحرف کند. اگر از قاب های محو شده استفاده می کنید مطمئن شوید که کمی از شکل ها باقی بماند تا بیننده بتواند تشخیص دهد شیئی آنجا بوده است. رعایت این نکته کمک می کند بتوان لایه های مختلف عکس را از هم تشخیص داد تا قاب ما فقط یک محوی کشیده شده به پس زمینه عکس به نظر نرسد.

داخل یا خارج از فوکوس؟

اگر قابی محو می خواهید، یک دیافراگم باز انتخاب کنید تا قابتان خارج از فوکوس قرار گیرد. اگر می خواهید به وسیله قاب، اطلاعاتی به عکستان اضافه کنید لازم است آنرا واضح داشته باشید، پس دیافراگمی بسته تر انتخاب کنید تا نزدیک لنز نیز واضح ثبت شود.

قاب های پس زمینه

عموما قاب ها در پیشزمینه و بقیه ی اجزای عکس در پسزمینه قرار دارند مثل قاب یک در و … خلاف این حالت نیز وجود دارد. می توان سوژه ی پیشزمینه را درون قابی از پسزمینه قرار داد. چه نمونه ای از این حالت می توانید مثال بزنید؟

 

http://www.ARTCollege.ir


پل گوگن

 

برای اینکه ببینم ، چشمانم را می بندم/ پل گوگن

ugene Henri Paul Gauguin (7 June 1848 – 8 May 1903) was a French Post-Impressionist artist who was not well appreciated until after his death. Gauguin is now recognized for his experimental use of color and synthetist style that were distinctly different from Impressionism. His work was influential to the French avant-garde and many modern artists, such as Pablo Picasso and Henri Matisse. Gauguin’s art became popular after his death, partially from the efforts of art dealer Ambroise Vollard, who organized exhibitions of his work late in his career, as well as assisting in organizing two important posthumous exhibitions in Paris Many of his paintings were in the possession of Russian collector Sergei Shchukin as well as other important collections.

« پل مارتین لستر »

هدف واقعی، آموختن عکاسی نیست. هدف این است که چگونه زندگی را زندگی کنیم.

»پل مارتین لستر » پرفسور رشته ارتباطات دانشگاه ایالتی کالیفرنیا

     

     

Paul Martin Lester

 (born March 21, 1953) is a tenured, full professor of Communications at California State University, Fullerton.

Lester was born in Flushing, Queens. After an undergraduate degree in journalism from the University of Texas at Austin and employment as a photojournalist for The Times-Picayune in New Orleans, Lester received a Master's from the University of Minnesota and a Ph.D. from Indiana University in mass communications. He co-wrote a monthly column, "Ethics Matters" for News Photographer magazine for the National Press Photographers Association. From 2006, Lester was the editor of the Visual Communication Quarterly until 2011 when he was named editor of Journalism & Communication Monographs sponsored by the AEJMC and published by Sage. His research interests include mass media ethics, new communications technologies, and visual communications.

 

موسسه تحقیقات و مطالعات عکاسی آبگینه

جملات قصار ( احمد خادم الحسینی)

عکاسان برای اینکه در جامعه حرفی برای گفتن داشته باشند ،ابتدا بایستی خودشان را بشناسند. احمد خادم الحسینی



فتوشاپ سی سی Adobe Photoshop CC 2015

 

Adobe Photoshop CC 2015


نرم افزار فتو شاپ یک پردازشگر و نرم افزار  گرافیکی ویرایش عکس است که توسط شرکت ادوبی طراحی شده و نرم افزار محبوبی برای عکاسان جهت پردازش ، ترکیب، ویرایش، بازسازی و یا دگرگونی تصاویر دیجیتالی می باشد. نرم افزار فتوشاپ به خاطر تنوع ابزارهایی که در اختیار طراحان و عکاسان می‌گذارد، از محبوبیت و کاربرد بسیاری برخوردار است. 

   شرکت ادوبی نسخه جدیدی از نرم افزار فتوشاپ را در مجموعه ( Adobe Creative Cloud ) CC   ارائه نموده است. فتوشاپ سی سی 2015، تفاوت های بسیار مهمی با نسخه های گذشته فتوشاپ دارد. علاوه بر این ،توانایی فراهم سازی امکانات جدید و رفع مشکلات قبلی این نرم افزار، باعث شده تا نسخه موجود بسیار کاربردی و بهتر از نسخه های گذشته باشد.

  در Adobe Photoshop CC 2015  که نسخه شانزدهم، از این مجموعه است ،امکانات جدیدی مانند ، وجود ابزارهای کامل تری برای ویرایش تصاویر، بهره گیری از ابزارهای انتخاب بهتر ، توانایی بزرگنمایی عکس ها، با کمترین افت کیفیت، توانایی کاهش محو شدن حاصل از لرزش دوربین و بسیاری ویژگی های جدید را در خود جای داده است.

  بهبود در ایجاد افکت های سه بعدی، اضافه شدن میانبرهای جدید ، رابط کاربری انعطاف پذیر و جذاب تر، بهتر شدن فرایند کار بر ویدئوها و فایل های سه بعدی ، بهبود بهره وری در فرایند استفاده از محیط کار ، ایجاد ابزارهای امکان تبدیل ‏عکس از دو بعدی به سه بعدی با یک فرایند ساده، افزایش گزینه هایی برای چاپ عکس، ایجاد‎ ‎پانل‎ ‎Mask جدید جهت بهینه شدن کار با ماسک ها ، ‏‎ ‎بهینه سازی فرایند ساخت تصاویر پانوراما و تغییرات کلی در ابزار تصحیح رنگ از امتیازات این نسخه از فتوشاپ است.

از قابلیت های دیگر نرم افزار  Adobe Photoshop CC 2015 می توان به موارد زیر اشاره کرد :

  توانایی شارپ هوشمند Smart Sharpen ،‏ این ابزار دارای تکنولوژی حرفه ای برای افزایش وضوح عکس ها استو موجب افزایش شفافیت و کاهش نویز و محو ی می شود. علاوه بر این ، جهت کاهش محوی تصویر که در اثر لرزش دوربین بوجود آمده و یا عکس هایی که در سرعت پایین شاتر دوربین گرفته شده اند  نیزبسیار موثر است.

 ارائه پلاگین  Adobe CameraRawبرای ویرایش فایل های خام و غیر خام ، بصورت یک فیلترو با امکان پشتیبانی از لایه ها و همچنین  پشتیبانی کامل تر از Smart Object ها. انتخاب افکت ها وقابلیت باز گرداندن به ‏حالت قبل ،از امکانات توسعه یافته این نسخه از فتوشاپ است. در این حالت، شما می ‏توانید به عکس ها و یا ویدئوهای خود افکت های مختلفی اضافه کنید و هر زمان که خواستید به حالت اولیه باز ‏گردانید. تغییر یا حذف افکت هایی که ساخته اید بدین ترتیب ساده خواهند بود.

موسسه تحقیقات و مطالعات عکاسی آبگینه - ابراهیم بهرامی

از آدرس زیر می توانید این نرم افزار را دانلود کنید ،  حجم فایل 946 مگا بایت ،شیوه  نصب نرم افزار در فولدر مربوطه آمده است.

https://www.mediafire.com/?8mf9dxzzd0mzuu3

انسل آدامز

 باید روح عکاسان پیشین را از طریق بهترین نمونه های کارشان دریابیم و ارج بگذاریم ، تا به این وسیله کار خودمان را استحکام و انسجام ببخشیم.انسل آدامز