برای دیدن جذاب ترین عکسهای طبیعت اینجا را کلیک کنید.

FIAP
SALONS SOUS PATRONAGE

راهنمای مقررات شزکت در نمایشگاههای فیاپ

M = monochrome CP = couleur papier, colour prints CS = dias, colour slides DIG = digital NAT = nature PJ = photo journalisme, photo journalism PT = photo voyage, photo travel AV = audiovisuel, audio-visual T = thème, theme PAR = droit de participation, entry-fee AM = renvoi par avion, air mail return € = Euros

INFO = adresse, address CLO = date clôture, closing date JUR = sélection, judging NOT = notification EXH: = vernissage, exhibition RET = retour des oeuvres, works returned CAT = catalogue NS = nouveau salon, new salon --- = gratuit, free of charge ??? = non spécifié, not specified RG = réduction groupes, group reduction

2004/026 17° Concorso Internazionale Diacolor "Il Mosaico"

CS	Sections: 3	T:  Libre + NAT + Creativité		CLO:      15/03/2004
PAR:       € 10,- ou USD 10,- par auteur ou 16 CRI (+ AM)				JUR:       17/03/2004
INFO:     Circolo Fotografico Ravennate BFI                 Feriano Sama                 Via Rotta 102                 I-48100 Ravenna / Italie				NOT:      23/03/2004 EXH:       18/04/2004 RET:       25/05/2004 CAT:      ***
e-mail: [e-mail]			http://www.circolofotograficoravennate.it

2004/041 24ème Salon de la Photographie - 3ème Salon International

M/CP	Sections: 2	T:            Libre		CLO:      16/03/2004
PAR:       € ou USD 12,- (RG)				JUR:       20/03/2004
INFO:     Photo-Club Georges Méliès - Mayet                 M. André Duchemin                 23 Route de Sarcé                 F-72360 Mayet / France				NOT:      27/03/2004 EXH:       30/04/2004 RET:       30/05/2004 CAT:      ***
e-mail:     georges.méliè[e-mail]

2004/042 9th Hong Kong Slide Circuit - 9th SPC
2004/0     439th Hong Kong Slide Circuit - 9th JPS
2004/044 9th Hong Kong Slide Circuit - 14th HKCPAC

CS	Sections: 1	T:  Open		CLO:      17/03/2004
PAR:       USD 25,-  for 3 salons (US $ 22,- Group 5+) or 60 IRC (+ AM)				JUR:       21/03/2004*
INFO:     H. K. Color Photo Art Club                 Mr Augustine Ng                 Flat C 12/ F Block 8, Handsome Court                 388Castle Peak Road,Tuen Mun,                 N.T - Hong Kong				NOT:      26/03/2004* EXH:       16/05/2004* RET:       04/07/2004 CAT:      **** *  = à partir / from
e-mail:     [e-mail]

2004/020 "Aqüeducte 2004" -  8^a Biennal Internacional 

M/CP/CS	Sections: 6	T:  Libre + Cultures du monde		CLO:      19/03/2004
PAR:       € ou USD 45,- (60 CRI)				JUR:       25/03/2004
INFO:     Agrupació Foto-Cine Cerdanyola-Ripollet                 Sr J. Badia i Bafalluy                 P. O. BOX 73                 E-08290 Cerdanyola del Vallés / Espagne				NOT:      02/04/2004 EXH:       01/05/2004 RET:       13/06/2004 CAT:      *****
e-mail: [e-mail]			http://www.afocer.org

2004/030 Digital Master Circuit - Wien
2004/031 Digital Master Circuit – Moedling
2004/032 Digital Master Circuit - Mattersburg

DIG	Sections: 3	T:  Open M & C & PT		CLO:      31/03/2004
PAR:       € or IRC 18,-; 24,- or 30,- for 1, 2 or 3 sections				JUR:       11/04/2004*
INFO:     Bundesbahnsportverein Wien - Fotosektion                 Herr Karl Vock                 Mariannengasse 20                 A-1090 Wien / Autriche * = à partir / from				NOT:      18/04/2004* EXH:       15/05/2004* RET:       31/05/2004 CAT:      CD-ROM
e-mail:     [e-mail]			http://bbsv-foto.at

 

PAST – PRESENT – FUTURE

A Glance at the Photography in Iran

Ebrahim Bahrami

     The history of photography in Iran goes almost as early as the invention of camera and photography in the world. European explorers and researchers first brought cameras to Iran to take photographs applicable to their purposes. Nasereddin Shah,the Ghajar king , became interested in photography in an early age in 1850s. He took photographs of the members of his family, his wives in his harem(women’s apartment), and even self-portrait. Photography was first taught in Darolfonoon(a college started by Nasereddin Shah). As photography specialized in the second half of the nineteenth century ,Iranian photographers employed it in two ways. Some people accepted it as a profession and therefore started taking photographs of people for re-memoration. Others used it as an entertainment.

   One of the most hardworking and successful photographers of this age was …………………………whose nationality we don’t know. He took plentiful photographs of different themes such as architecture, portrait, landscape and daily life of people. We and our photography owes him a lot. As people came to get familiar with this new phenomenon, it took an artistic form. Photographers were then looking for new appliances and technology. While in Europe photography as a new branch of art was being taken into consideration, it was not yet much noted in Iran and was not considered a rival for painting. Iranian painters didn’t react to it very much because they followed their special style then and photography couldn’t overshadow painting.

   Photography as an art in Iran was not common until the middle of 19^th century; it was used as applied photography. In the second half of the century sparkles of creative photography could scarcely be seen in some of the photographer’s works. Some hardworking and interested photographers came into light. They were the flag-bearers of the first generation of photographers. Gradually societies, clubs and photo festivals came into existence, but none of these were very integrated and professional. That was why they did not last long and therefore, very little was done until the 1979 Islamic Revolution.

   Along with the Revolution and the war between Iraq and Iran in 1980, a new generation of photographers started their work to cooperate with their previous ones. These photographers assisted by world news agencies tried to record the agitating events of the war. After the end of the war in 1988, photography in Iran could pace with the world movement in this art, both in regard to technology and artistic taste. More new photographers joined the old ones. World easy communication was a great help. Photographic sites, societies and associations began to hold more international exhibitions and contests. Acceptance of works by Iranian photographers in specialized exhibitions and showing them in museums and galleries is a sign that Iranian photographers are gradually trying to keep pace with the world movement.

Introduction To Portrait Photography

Portrait: A likeness of a person, especially one showing the face, which is created by a painter or photographer. A picture or description, especially of a person. From Old French, of portraire, to portray.  American Heritage Dictionary

It really doesn’t matter what photographic discipline you are striving for, commercial, nature, journalism etc. sooner or later you will be making images of people. That’s why every photographer should have a basic understanding of portrait photography.

The techniques of portraiture is not complicated if we condition our minds to the fundamentals of the natural light around us. If we can artificially duplicate the phenomenon of light, as it exists in nature, and if we can simulate what have come to be known as "'available light" conditions, we can produce a wide range of lighting styles which are esthetically appealing.

In applying these artificial methods, we will consider the light of the sun as a directional and highlighting source, one that varies its light pattern upon the subject in relation to its position in the sky and to the subject. Call this bold, strong source the "Key light." The sky is another light source. It produces a soft, even, over-all illumination, which fills the entire picture area with light. Think of the light of the sky as "Fill Light.”

Over a long span of time photographers and artists have developed three major lighting styles' or patterns which are generally suitable for portraiture: 

1. Glamour Lighting 2. 45-degree Lighting or Rembrandt Lighting 3. Split Lighting

Sounds simple enough, you only have to know three types of lighting patterns and you’re an expert, right? Well, no not really, because there a hundreds of variations of these three patterns. But before we talk about the variations lets understand the basic three patterns.  

   
Manikin Figure

To help develop your skills in the use of portrait lighting, it is helpful to practice light placement with a manikin-type figure. Through trial and experiment you can perfect your techniques in the various lighting styles. Varying the position of the key light produces interesting light patterns, but this does not mean that the angle and elevation of the light can be varied at random.

But before we can take a look at portrait lighting we need to understand some basic principles of lig

Introduction: Photography in the short span of its first 164 years has become the most common form of image  making. As 'the' means of visual communication, it is indispensable. As an art form, it offers opportunities, which differ greatly from painting and other picture-making techniques that rely on manual and visual skills. The camera itself is no more able to produce pictures, which can be ranked as art than any other tool. But in the hands of an artist who has mastered its esthetic capabilities, powerful and imaginative works of art have been produced in such number, and with such consistency, that the question "is photography an art?" can be answered affirmatively.

THE EARLY YEARS  The world at large first learned how to make photographs in 1839. In that year two basic processes were made public: the Daguerreotype and the Calotype, Both came into being to satisfy the needs for a way to make pictures easily, quickly and accurately, without artistic training and skill. Many short cuts had already made every man something of an artist. One of these was the camera obscura (literally, ‘dark room"). Early Camera Obscura Some of these early "cameras" were actually rooms in which one wall contained a lens. Danielo Earbaro, an Italian living in 1568, tells us to hold a piece of white paper about a foot away from the lens. "There on the paper," he says, "you will see the whole view as it really is, with its distances, its colon and shadow and motion, the clouds, the water twinkling, the birds flying. By holding the paper steady you can trace the whole perspective with a pen, shade it and delicately color it from nature." It was awkward to transport such big cameras, and by 1800 a more portable camera was in general use. Constructed like a box with a lens at one end and a translucent screen of ground glass at the other which caught the image so it could be seen from the outside, they were almost identical to view cameras in use today. Their purpose was the same: to form an image, which could be recorded. Photography is nothing more than a record of the camera image made by chemical means with an accuracy and speed beyond the skill of any human hand. Tom Wedgwood (1711-1805) The first attempt to capture the image off the camera chemically was made by Tom Wedgwood, son of the famous English potter. "White paper, or white leather," he said in 1802, "moistened with solution of nitrate of silver, undergoes no change when kept in a dark place; but on being exposed to the daylight, it speedily changes color, and after passing through different shades of gray and brown, becomes at length nearly black. When the shadow of any figure is thrown upon the prepared surface, the part concealed by it remains white and the other parts speedily become dark...." Thus if he put a flat object, such as a coin, key, or leaf, on the surface of his treated paper and left the paper in the sun until it turned black, he would have a white silhouette of the object on a dark ground. But as he looked at the finished pictures, or "profiles" as he called them, the white silhouettes began to darken until they disappeared, and the paper became uniformly dark. "No attempts that have been made to prevent the uncolored part of the copy or profile from being acted upon by the light have as yet been successful," he noted. He tried to use the paper to record the image formed by the camera, but they were "found too faint to produce, in any moderate time, an effect upon the nitrate of silver." This basic experiment remained and forgotten in the pages of the learned Journal of the Royal Institution. Sample  'Photogram' Sample  'Photogram' Today we know this process as 'photograms' or 'solargrams' or 'solargraphics'. This process can be a great addition as a classroom activity for students leaning the basic concepts of photography. For information on 'solargraphics' materials check out: http://www.acorn-group.com/p1371.htm Nicephore Niepce (1765-1833) In the heart of France, in the little town of Chalon-sur-Sa6ne near Dijon, an amateur inventor by the name of Nicephore Niepce was unknowingly repeating the work of Wedgwood. By 1816 he made a picture with a camera, but was not satisfied. "This is but an imperfect trial," he wrote his brother. "The background of the picture is black, and the objects white, that is, lighter than the background." This is the first known photograph. There is little merit in this picture other than that fact. It is difficult to decipher: the building is on the left, a tree a third in from the left, and a barn immediately in front. The exposure lasted eight hours, so the sun had time to move from east to west, appearing to shine on both sides of the building. The camera taking this image was invented by Joseph Nicephore Niepce. While Niepce was perfecting his technique, he heard about similar experiments made by Louis Jacques Daguerre in Paris. He got in touch with Daguerre and eventually became his partner.

مقالات عکاسی


Digital Photography
Crafting Images



The Nature Of Light

 موقعیت های زندگی

در عکس های « آلن ژینو »

ابراهیم بهرامی

 نمایشگاهی از آثار «  پیتر آلن ژینو»‌ عکاس فرانسوی الاصل  به همت مجلة عکس و شرکت کداک دراکثر شهرهای بزرگ از جمله    تهران، اصفهان ، شیراز ، تبریز، مشهد و قزوین به نمایش درآمده است

وی که متولد امریکااست تاکنون از مناطق مختلف جهان همچون خاورمیانه ، آمریکای لاتین و همچنین آفریقا زیمبابوه ، اوگاندا، آنگولا ) برای مؤسسات و آژانس های بین المللی عکاسی نموده است . مطلب حاضر نگاهی
دارد به آثار این نمایشگاه و موضوعی که وی در منطقه ای از آفریقا بدان پرداخته است

در دنیای امروز عکس ها ما را احاطه کرده اند و به صورت جزیی لاینفک از زندگی امان در آمده اند ، این عکسها می توانند تصاویری از عکس های خبری، تبلیغاتی، آموزشی و یا علمی باشند که دراغلب روزنامه ها و مجلات شاهد آن هستیم یا عکس هایی که به روایت خاطرات فردی   می پردازند و لحظات گذرای ما را به ثبت می رسانند . در این میان علاقه مندانی هستند که با مراجعه به نمایشگاه های عکاسی و یا مشاهدة مجموعه عکس های عکاسان تمایل به دیدن عکس هایی ژرف تر و با مضامین مختلف را دارند ،این عکسها می توانند اندیشه های مخاطبین را به چالش بکشند و یا آنها را وادار به تعمق بیشتر در مسائل اجتماعی کنند و اینجااست که رسالت عکاسان در ارایه آثار هنری اهمیت بسیاری  می  یابد.                                   
   عکاسان می توانند همانند روانشناسان و جامعه شناسان در پیشبرد و تعالی جامعه مؤثر باشند و با ثبت زیبایی ها و نازیبایی های زندگی ، معضلات و مشکلات اجتماعی و نیز کالبد شکافی تصویری  واقعیت های جامعه ، نقش بسزایی در سیستم های تصمیم گیری اجتماعی داشته باشند.      « پیتر آلن ژینو»  از جمله عکاسانی است که با آگاهی از مخاطره آمیز بودن شیوة عکاسی خود وارد اجتماع بزرگ جهانی شده و با حضور در مناطق پر تنش جهان از جمله خاورمیانه ، آفریقا و آمریکای لاتین توانسته است به ثبت شرایط و موقعیت های مختلف این مکانها بپردازد .                   

     نمایشگاه حاضر او که نگاهی دارد به بخشی از زندگی مردم درمنطقه ای از دنیا به صورت مجموعه ای ارائه شده اند  که ما را وارد اجتماعی ساده و  بی پیرایه به آفریقامی برد از زندگی و کار مردم آنجا می گوید  ، چهره های آنها را به ما می نمایاند و گوشه هایی از مراسم و فرهنگ آن منطقه را به صورت عکس برایمان به نمایش می گذارد، تا ما که ممکن است در هیچ زمانی فرصت دیدار از این منطقه را پیدا نکنیم از طریق این تصاویر با گوشه ای از زندگی همنوعان خود در این کرة خاکی آشنا شویم . ژینو در این مجموعه و یا حتی در دیگر مجموعه هایش  تکه هایی متوقف شده از لحظاتی گذرا را در این دنیای بزرگ برایمان به نمایش می گذارد .                                     

در تصاویر اوزندگی جاریست ، زندگی خیلی پیچیده نیست ، کودکان شادند ، مردم در  جشن هایشان به پایکوبی می پردازند ، کارگران به کارهایشان مشغول اند و عده ای نیزدر استراحت و کوچه نشینی جلوی منازلشان این کاوشگر تصویر را به نظاره نشسته اند.                   

دقیق شدن به آنها ما را بیشتر وارد زندگی ا شان می کند ،  در این عکس ها ما فقط اطلاعاتی در مورد  نژاد ، پوشش ، کار و   چهره های مردم این منطقه دریافت می کنیم  و در این میان چهره نگاری های عکاس که به شکل پرتره های محیطی از این مکان ارائه شده اند، قابل تأمل هستند ، والبته مشخص  نیست برخی چهره ها که نگاه های نافذ آنان از قاب بیرون می زند و مخاطب رامی نگرند ، چه  می خواهند بگویند.                   
    « آلن ژینو»  در تک چهره هایی که در نماهای بازتری گرفته، به دلیل استفاده از عناصر بصری  محیطی موفق تر است ، رنگ در آثار« آلن ژینو» مرده است چون به راستی رنگی در این زندگی دیده  نمی شود . عکس های او همگی سیاه وسفید عکاسی شده و به صورت تمام کادر چاپ شده اند زیرا او خواسته است واقعیت موجود را همان طور که دیده است با همان زاویه ای که دوربین ثبت نموده به مخاطب انتقال دهد هر چند می توانست با اصلاح کادر در برخی از عکس ها به قدرت و تاثیر بصری آنها بیفزاید.                                              
       در آثار ارائه شده مشخص است که عکاس به قصد کاری از پیش تعیین شده، عکس ها را نگرفته بلکه او همان طور که خود می گوید، به دنبال مشاهده روابط انسانی و کشف و ترجمان شیوه های مختلف زندگی و نیز ثبت فرهنگ ها و زندگی روزمرة مردم جهان از دریچة دوربین خود است.هر چند« آلن ژینو» در پی کشف رازهای درونی انسان ها و ارتباط با مخاطب در آثار ارائه شدة حاضر نتوانسته موفق عمل کند و بیننده آثار او را با یک سردرگمی موضوعی در نمایشگاه به پایان می برد ، ولی عکسهای او از موقعیت های مختلف جهان که ممکن است در طی زمان تغییر یابند و یا از بین بروند، به عنوان اسنادی که لحظاتی از تاریخ و اجتماع عصر حاضر را نشان می دهند، قابل ستایش است.    

فراخوان اولین جایزه عکس کاوه گلستان

گالری گلستان اولین مراسم اهداء جایزه عکس کاوه گلستان را زیر نظر شورای سیاستگذاری این جایزه در مهرماه سال ‏‏1383 برگزار می کند. بدین منظور از کلیه عکاسان کشور دعوت می شود برای زنده نگهداشتن یاد و خاطره کاوه در این ‏مسابقه شرکت کنند.‏

شرایط و مقررات
مسابقه در سه بخش: تک عکس خبری، گزارش تصویری ‏‎(picture story)‎‏ و معرفی یک استعداد جوان برگزار خواهد ‏شد.‏
منظور از گزارش تصویری گزارشی است که عکس های آن حول یک موضوع یا مضمون مرکزی طراحی شده باشد. ‏نظم و سامانی که براساس آن عکس های یک گزارش تصویری ارائه می شوند باید دارای سمت و سویی منطقی باشد، اما این ‏سمت و سو الزاماً به صورت پیاپی (دارای توالی زمانی) نیست.‏
‏1.‏شرکت کنندگان می توانند در بخش تک عکس، حداکثر 5 عکس. و در بخش گزارش تصویری، حداکثر 2 گزارش که ‏هر گزارش شامل 5 تا 15 عکس باشد ارسال کنند.‏
‏2.‏عکس ها باید حداقل در ابعاد 25*20 سانتیمتر ارسال شوند.‏
‏3.‏عکس های دیجیتالی فقط به صورت چاپی (پرینت) همراه با لوح فشرده (‏CD‏) تصویر در اندازه 25*20 سانتی متر با ‏حداقل ‏DPI‏300 پذیرفته می شوند.‏
‏4.‏هیچگونه مسئولیت ناشی از ارسال نامناسب پستی آثار، متوجه برگزار کننده نخواهد بود. ‏
‏5.‏از آثار پذیرفته شده جهت چاپ برای معرفی مراسم در رسانه های مختلف و سایر مصارف مرتبط با مراسم ‏استفاده خواهد شد.‏
‏6.‏حداکثر 3 ماه بعد از برگزاری نمایشگاه، عکس های شرکت کنندگان عودت داده خواهد شد. (در عودت کلیه آثار ‏نهایت دقت به عمل خواهد آمد).‏
اسامی هیأت داوران متعاقباً اعلام خواهد شد.‏

جوایز:‏
‏●‏جایزه اول بخش تک عکس خبری: نشان کاوه و یک میلیون تومان.‏
‏●‏جایزه اول بخش گزارش تصویری: نشان کاوه و یک میلیون تومان.‏
‏●‏جایزه معرفی استعداد جوان: نشان کاوه و یک میلیون تومان.‏
شرکت کنندگان می توانند آثار خود را تا تاریخ اردیبهشت ماه سال 83 به دبیرخانه مسابقه به نشانی: تهران، خیابان شهید ‏کماسایی، گالری گلستان شماره 42 ارسال کنند.‏
اعضای سیاستگذاری لیلی گلستان، رعنا جوادی، سیما افشار، بهمن جلالی و کاوه کاظمی